Ser pastora se articula como el relato de una mujer a la que nunca le han roto el corazón, pero que tras su última ruptura decide comprarse un rebaño. La llamada que inicia ese desplazamiento emocional se materializa en un grito que rebota en las montañas, en un cuerpo que aprende a alimentarse con sus propias manos, a mojarse en agua fría y a secarse bajo las estrellas. Frente a la insistente pregunta de por qué quiere ser pastora -y por qué ovejas-, la creadora responde con el peso y la memoria. A partir de ahí, en las noches de insomnio deja de contar ovejas para contar corazones rotos, trazando una genealogía vital afectiva. El pastoreo se presenta como una forma radical de cuidado y desplazamiento. Amar y moverse obedecen a una misma lógica: seguir caminando.
Escucha tú el cantar de aquesta Pastora: “¿Por qué quieres ser pastora?”, me dicen. “¿Por qué ovejas?”, me repiten. “¿Podrías levantarme?”, me dijo un pastor, “peso lo mismo que un saco de pienso”.
Este proceso es una transumancia. Todo está en constante movimiento. La voz de la pastora es un recorrido histórico desde las primeras églogas a la pastora de hoy, el pastor atemporal y la Pastora Marcela. Del renacimiento a este sigo. El lenguaje trashume como el propio espacio que se va transformando según avanza la pieza. Y el cuerpo, un cuerpo que también va mutando a otro. El espacio sonoro, casi en su totalidad hecho en directo por la pastora va cambiando casi como el paso de estaciones, con el paisaje y con el rebaño, a veces inexistente otras abundante y también convertido en un cementerio de corazones rotos. El amor aparece como un canto, amor al rebaño por encima de todas las cosas, amor a ser fiel a una misma y a sus decisiones, a la naturaleza y a lo animal que también somos. Esta pastora reivindica que también podáis amarla aunque a ella nunca le hayan roto el corazón, empatizaréis por su fuerza y su vocación, la única que le ha roto el corazón y que la hizo dejarlo todo para irse con un rebaño que no conocía.
Idea, dirección e interpretación.- Laura Morales
Asistencia de dirección.- Alessandra Garcia Dramaturgia.- Julio León / La ejecutora y Laura Morales
Diseño de espacio escénico.- Julia Rodríguez y Fran Pérez / La Ejecutora
Diseño de iluminación.- Benito Jiménez
Diseño de espacio sonoro.- Isabel Do Diego
Diseño de vestuario.- Gloria Trenado / Nantú
Creación de peluca.- Sarah Kceres
Diseño de imagen.- Dani de Carnealcorte
Producción.- Laura Morales
Distribución.- Inma Juárez
DURACIÓN: 1h + coloquio 25 min.
IMPORTANTE: La adquisición de entradas para butacas PMR en el Teatro Leal debe realizarse a través de los siguientes canales habilitados: vía telefónica, contactando con la taquilla del Teatro Leal al 922 265 433 o de forma presencial, en la taquilla del Teatro Leal, en horario de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 h y de 18:00 a 20:00 h. Los domingos, la taquilla abrirá 2 horas antes del inicio de la función.